（注：本文系“选做作业7”）

内容提要：

       在网络的冲击下，由精英主导的电视话语权正在流失，电视媒体正逐渐注重和受众的互动交流。网络时代后，电视媒体更成为了后现代思潮的载体之一，而都市年轻人（特别是“80后”）作为后现代的主力人群正在默默地影响着电视屏幕的文化走向，电视媒体的内容和形态都在发生着革命性的变化。

关键词：   后现代   电视媒体   下一代媒体

正文：

       后现代主义倡导反对二元对立，提倡开放性、流动性、可变性和多元化。后现代是社会信息化的结果，是一个以媒体为基础的社会。电视作为传播媒介之一，推动了后现代的发展，反过来，又不可避免的在发生着自己后现代化过程。我们的电视正在经历这样一场变革：传统与反传统、颠覆与反颠覆，作为大众文化的一种，电视总是可以敏锐地察觉到这个社会任何蛛丝马迹的变化，于是，我们在电视上看到了许多“年轻人才懂的玩意儿”，并在随后感受到了这股力量的强大和不稳定性。

 
       传统的电视更多是以一种声音说话，实行单向传播流程，互动交流还只是停留在表面，电视媒体处于主体地位，观众处于被动地位。当网络文化改变了传统社会的语言规则和表达方式后，作为后现代文化传播载体之一的电视媒体在多元化和互动性上已经落后于网络媒体。网络媒体的兴起更加速了信息的公开化，网络媒体为大众拼贴组合提供了更多的素材和作品发布渠道，推动了媒体的后现代化过程。网络文化的丰富多元，加速了后现代的发展，改变了现实中的受众思维。

 
        都市年轻人（特别是“80后”）作为后现代的主力人群正在影响着文化的走向，后现代的文化思潮也将从“80后”这一代开始广泛传播。这代年轻人是伴随着互联网、手机成长起来电视观众，他们虽然有电视机，但似乎更喜欢从电脑上看电视。“80后”正在成为媒介消费的主流人群，他们熟悉和掌握互联网，身处日益丰富的媒介环境中，主要通过互联网和各类新型的消费电子产品满足视听娱乐需求。此外，在消费方式上，“80后”们也具有鲜明特点，更加张扬自我个性需求。

 
       社会需要真正的大众文化，这使得媒体不再是以一种姿态面对受众，多元化、互动交流、创新求变这是后现代文化消费社会对电视媒体的要求。在社会进入文化消费时代后，电影、电视、网络、报纸等多种媒体之间竞争开始加剧，如果没有把握住和受众共通的后现代语言，电视媒体也就没有了有效传播的可能，就会面临被观众遗弃的宿命。

 
       面对后现代媒体的竞争，电视如何面对观念的变化而改变自己，对自我的生存是非常重要和有意义的，而现实的状况是跨媒体的媒体集团形式开始形成，例如CNN、ABC、CBS等主流电视媒体早已把电视和网站的内容整合在了一起，中央电视台（CCTV）也借助网络与观众互动和互通。网络人也借助电视把flash形式引入电视节目中，互相融合借力，典型的是：网络歌手通过动画MTV迅速走红电视媒体，CCTV-3纯Flash电视节目《快乐驿站》播出后收视率位居前列。网络媒体对电视媒体的观念融合，相互借力可见已是大势所趋。

 
       电视媒体的内容正在朝着迎合后现代文化的方向发展，那么在形态上，电视媒体又将何去何从呢？或者说下一代电视媒体是什么？上海文广新闻传媒集团副总裁张大钟在上海电视节“国际新媒体产业论坛”上介绍说，我国正处于新媒体与传统媒体趋向融合的时期。手机电视、IPTV、网络宽频和高清电视等“下一代媒体”的优势正在显现。“下一代媒体”的形态是基于未来融合信息网络的，是一种给受众提供良好的综合感官体验的媒体形态。未来网络的发展方向，是向基于IP的融合网络演进的，是电信、互联网、广电网的融合，是固定网络、移动网络的融合。只有融合的信息网络，才能提供下一代媒体形态所要求的综合感官体验。只有这样的垂直整合，才能将传统电视媒体的产业价值链跟互联网、手机有机地连结在一起，才能更好地推广电视媒体。

 
       中国正在融入全球经济中，走在从现代化到后现代化的道路上，后现代主义正影响着中国的电视媒体，后现代在解构中产生快乐和意义，也包容了多种文化特征。在新科技的魔幻作用下，后现代的文化特征将引领电视媒体。

（作者：李鸣）

内容提要：

      文化以商品形式出现后，利润和市场的标准已经先于文化的内质、艺术和知识内涵。在文化的产业化生产和市场化销售中，商业的成功正逐渐地取代着文化的质量。

 关键词：大众文化 产业化 商业化

 正文：

       大众的产生是大众文化产生的主体条件。工业发展、信息革命带来了大众化的传媒，大众传媒的出现为大众文化的流行提供了技术条件。都市大众的文化需要与大众传媒的媚俗姿态一拍即合，于是一种工业社会大众群体拥有的文化便宣告诞生，这就是大众文化。大众文化的发展历史表明，它是商业时代的产物。西方大众文化的出现是和文化工业的产生紧密相关的，而且是资本主义发展到商业社会完善的必然产物。文化的商业化，对文化的普及和传播，对推动大众文化，起了非常有益的作用。但是我们也看到，商业在侵蚀着文化的本质。

       大众文化所呈现出来的价值倾向，是一种以大众为本位的文化。大众文化同样遵循着市场规律。而市场有自己冷酷的理性，它执行的是交换法则，它的一方面是产品，另一方面是消费者。产品只有赢得消费者的喜爱，消费者自愿掏钱来购买，才能产生市场价值，这是市场规律。纯粹的商业目的已腐蚀了艺术的灵魂，艺术已经成为商业文化招徕顾客的幌子，艺术价值被商业价值代替了。至于艺术消费中的商业操作和炒作就更商业化了，商人们为了得到利益都在绞尽脑汁地出谋划策，甚至不择手段。

       商品和艺术之间本应有一条鸿沟，然而自从商品逾越了这条鸿沟之后，就无所不用的对艺术加以改造。西方的毫塞尔说：“娱乐工业的资本家很自然的仅仅是为了赚钱，为此目的，他们挑选坏的艺术而不是好的，首先这是因为缺乏鉴别好的知识，其次是因为坏的更容易产生，更容易出售。”^[1] 这句话把商业主义对付艺术的招法说得入木三分，可见，迎合低级趣味是商人进行利润掠夺和保持其统治的手段。

       大众文化作为一种产业文化，与传统的文学艺术有着本质上的区别。它完全是一种拼凑的东西，不可能具备原创艺术的特性，它既没有民间土生土长的文学艺术的清晰质朴，也不遵循高雅艺术的规范典礼，它不像严肃艺术那样抱着启悟民众的目的，作为一种日常生活文化，它与生活和大众同一，“俗”是它的本性，它一心只想娱乐大众，以刺激大众的感官为意。因此它是混杂无序、兼容并包的。

       法兰克福学派认为，“文化工业”的出现，则更进一步推进了艺术创造和消费中的商业化。“文化工业”自然还是“文化”，不过它已丧失了原有的内涵，演变为一种商品“消费”活动。正如霍克海默和阿多诺的描述，“文化工业的产品到处被使用，甚至在娱乐消遣的状况下，也会被灵活地消费。但是文化工业的每个产品，都是经济上巨大机器的一个标本，所有的人从一开始，在工作时、在休息时，只要他还在呼吸，他就离不开这些产品。”^[2]

       民主化和商业化赋予了“文化工业”以鲜活的生命力。“文化工业”成批量地复制艺术品，并以商品的形式出售，其廉价的价格在客观上促进了艺术品的传播与交流，但同时也背离了艺术原则，成为不折不扣的“文化垃圾”和“伪文化”。例如现在那些毫无掩饰的“商业大片”无不是以巨大的商业利润作为基础，以高科技为手段，以明星和大场面为卖点，用煽情的方法大肆渲染仅有的一点故事，从而实现自己的商业目的。

       无处不在的商业精神正在侵蚀艺术精神，使得艺术的基本价值受到质疑，意义被消解，审美功能被忽视，使精神产品一无特色个性地成为生产线上的商品。如此下去，思想和想象力的退化也许难以避免，这也许正是大众文化商业性的危害所在。大众文化和商业化之间的无硝烟战争相信还会无休止地进行下去。

参考文献：

[1][2]许文郁、朱元忠、许苗苗：《大众文化批评》，首都师范大学出版社。

（作者：李鸣）

       “中国第一部互动式电影”，“中国第一部全英文命名的电影”，“一部专为80后量身打造的电影”，“港台两大偶像男星房祖名、陈柏霖担纲主演”……在被种种噱头的吸引下观看了《PK.COM.CN》这部影片。看完之后觉得此片的确是标新立异，想象丰富，视觉冲力强烈。

        所谓互动电影，其实就是一部真正由观众决定的电影，这部电影的制作过程(包括题材、剧本、导演及演员的选定等)通过网络投票的互动方式来确定，甚至结局也是开放的。这对于传统的电影制作方式来说是一种颠覆。传统的电影一直都由少数艺术家控制，大众只是被动接受。互动电影可以通过网络互动的方式，最大限度地贴近人们的心灵，表达其困惑、焦虑、爱情、痛苦、欢乐……

       “终于结束，我和我自己，一生的战争。”这是张文礼（房祖名饰）的墓志铭，但他并没有死去，而是像“活死人”一样麻木地活在现实中——他是一名外科医生。而季银川(陈柏霖饰)只是活在张文礼精神世界里的一个虚幻人物。每当张文礼对生活感到绝望时，季银川都会带给他力量。

       从片名上看，“PK”是一个源自网络游戏的词语，由80后发扬光大，英文原型是player killing或player killer，意思是玩家杀手，指玩家与玩家间的较量，以一方生命（游戏中）的终结为直接目的所进行的对抗。而“.COM.CN”更是表明了现在是网络时代有着平行于现实的虚拟空间。片名就间接而隐晦地表明了这是一场张文礼自己和自己PK的战役。

       从影调上看，整部影片的对比度很强烈，画面暗淡，似乎在影射一种颓废与挣扎。

       从人物上看，俊秀内向、个性懦弱的张文礼，粗犷潇洒、幽默活泼的季银川，靓丽浪漫、热烈执着的吴羽飞（牛萌萌饰），这三个人物亦是80后典型的三类代表。

       从细节上看，片中充满了符号化的东西，例如面具和骷髅，前者象征虚伪，后者象征挣扎。张文礼的宿舍很空旷，只有一扇窗，活生生像一间监狱，似乎在影射生活的空虚。片中还穿插了许多意识流式的动画，还有行为艺术式的暗喻，并配合着舞台剧的表现手法，这在国产电影里是不多见的，我想这也是导演艺术上的高明所在。

       从主题插曲上看，“天空”、“阳光”、“氧气”……翻来覆去几个生活必需名词，用半死不活的语调与旋律唱了出来，我觉得与全片的感情基调融合得无懈可击。

       该片被认为是一部“残酷的青春物语”，但是我觉得影片还是在传达着一种希望。影片的最后一句台词是由季银川说出的，“老大，即使我们被捆绑着，也可以很自由。”之后片尾曲中“天空”、“阳光”、“氧气”……这几个名词也是唱得高调激昂。片尾曲结束后，让人觉得很自在。

（作者：李鸣）