影视创意与策划的课程今天算是真正的结束了，但是影视创意也策划的学习不会止步。可以说这门课是到大学后第一次让自己真正感受的学习的快乐。
回想起自己从最开始的一无所知到现在的懵懵懂懂，是这半学期一次次辛劳的结果。其实拍DV是一件很快乐的事情，而我们老是要拖到最后来完成，不过本组成员的高效性是在是没有浪费，在没有剧本就直接拍摄，镜头效果也没特别的布置，最开始还是一个DC在工作。总是一群人在萌发一个念头后就屁颠屁颠地摇出去开始拍，一边拍一边想，可以说是在一次次的玩笑中找到的思路，于是一部部的作品也就是搞笑为主。也许老师认为我们很幼稚，不过我们确实是幼稚的。我想我要向老师学习的东西还有很多，课程却这样结束了，真是有点舍不得。
其实这学期最大的收获是在片头的制作过程中，一个星期，刚好脚伤在宿舍，大家的意见都由我来执行，换作是自我的作业，我绝对会置之不理，但是这关系到全班，我有义务做好这次展播，可能最后的结果还是不好，也就是说没能给07争光，但是自我提高了很多。能够简单的处理一下转场，不向最初作业那么生硬，明白了不懂就要不断请教的道理，也就是说，在人生的路上找到了正确的方向。
我们组的DV拍摄不知道会不会因课程的中止而中止，但是我希望大家能够继续努力，至少尽快脱离幼稚的层面。
老实说，之前并不喜欢数媒这个专业，是方老师改变了我对数媒的认识。在课堂上，我们几乎是沉默的，无法对一部影片做出评论，很多时间都是老师在说。但老师总是笑笑的面对大家的无知，给我们最大的启发。很喜欢这个极像鲁豫的老师的笑容。
这只能算是对学期课程的感受吧，本来想写出一点专业的东西让老师大吃一惊，拖到最后也没觉得自己有什么高明的见解。期待早点脱离这个懵懵懂懂的时期，成为一个专业人士与老师站在一起。
07300569
唐浪

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    原来数媒的课可以是这样子的，这是我对我们所上影视创意与策划这一门课的最深刻的感想。
    不过，让我深感可惜的是在这样子的一个机遇当中，自己没有很好地把握，很多本来很想做的事情都由于自己右手骨折而没有做成。很遗憾，这是我对这一门课程的另外一个比较深刻的感悟。
    一开始还以为老师会给我们说很多很理论的东西，谁知道在开课的第一周，我们就拿起了很陌生很陌生的DV，然后走东走西，拍我们想要拍的东西。首先的是自拍，很想以一种十分自然和简单的方式去表现自己的一面，但是由于各方面的原因，最后就不得不用一种很古老我相信也会很老土的方式去拍这一个自拍。看着大家播的自拍，很想笑，看着大家播的自拍，很想在DV中找回另外一个自我。
    我们每一周都会有作业，可能是由于课时和上课的时间十分的紧的缘故吧。不知道其他的同学会有怎么样的一种想法，我就觉得我们很多的DV的作品是在一种十分紧张的环境当中完成的。这样的一种环境可能有好有不好吧。好的方面在于由于我们要完成作业，所以就会不得不拿起摄像机，调动起我们的积极性，很努力和很紧张的完成我们的作业。不好的在于由于时间的紧迫，我们很多很多的想法本来想用我们自己的方式去表现的，但是在经过一番尝试之后，就发觉这样子会很浪费时间，也不能按期完成我们的作业。所以有的时候会觉得是我们时间的紧迫压制了我们很多本来很有创意的想法。不过，值得高兴的是在我们这一个课程学习的后期，可能是大家都有了经验的缘故吧，大家习惯了也有了这样子的一种能力在很多的时间之类实现我们最大的想法。
    在开始的几周，自己还不是很习惯如此高强度的作业，因为上一个学期我们的作业真的是很少很少，少到了一种自己会不知所为的地步。所以在一开始的时候自己对老师布置的作业是有一定的抗拒性。不过随着时间的推移，这一种情况得到了很大的改进，自己不再是逃避，而是拿出心思去实践。但是由于在一次篮球比赛当中自己不小心导致右手骨折，而正是由于这一次的骨折，自己本来想在接下来的时间里想做的很多很多的事情都由于这一个原因而没有做成。所以觉得这一次的手受伤是很不合时宜，很让人感到懊恼。
    在手受伤的日子里，自己只有一只左手可以动。拍DV不可以，想做演员不可以，想打球也不可以………有的时候甚至连上课也有点不想去上了，因为觉得自己与别人的差距有点大，而又找不到一种很好地解决办法。而当手好了以后，课也差不多结束了，所以在这一个过程当中，让人感觉真的是很不好很不好。有很多的时候上课都是在做自己的事情，连自己也觉得自己这样的上课的态度真的是很值得批评的。
    对于整一个学习过程而言，自己也可以说有很多的收获，比如说第一次当演员，第一次配音，第一次拿起摄像机，第一次把自己的想法以电影的形式表现出来等等。但是，很遗憾，很遗憾的还是对于很多作业的后期制作很前期准备自己都没有参与。很期待很期待在未来的日子里，会有下一个这样子的课供我们选修。
    舍不得这一门课，不愿意放下手中的DV…………….

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断断续续的看完了”TEN”,这样的影片或许真不适合在电影院,如果你想在里面好好睡一觉那例外.或许最理想的状态就是坐电脑前,在每个片段的缝隙中间小小的休息一下.或者直接就把它拆分,十天看完.不过这不适合赶考试.

TEN是部好影片,好到可以让人在坚持看完的情况下忘却那些拖沓.

相比那些叙事手法和电影语言,我还是更愿意从影片要表达的东西去下笔.

男权。

对于伊朗女性,乃至整个中东地区的大部分女性来说.相夫教子就是她们对自己的使命的认识.男权至上,她们从小就被灌输这样的概念.于是,当女主角试图去改变自己的命运,改变对男人的依赖性的时候.她面对的难免就是整个社会普遍的反对和质疑.

她的儿子对她说”The problem is taking on responsibility at home”的时候.那样深深植根的男权思想开始表露无遗了,他认为一个好妻子,好母亲就该在家安分守己,煮饭洗衣,而不是去雇佣一个仆人.

这是深深的悲哀,当一个女人冲破无数障碍,逃离世俗的桎梏试图去追求自己的幸福时候.最深的打击竟然是来自自己的儿子.

命运的束缚.

当她儿子对她说:Take me to grandma’s.被打碎的不是一个女人的心,而是所有为女权奋斗的人们的理想.根深蒂固的男权,或许是她们一生的梦魇.

长镜头的运用让现实生活第一次那么有质感地出现在银幕上，而艺术家对长镜头的推崇又将“长镜头”上升到理论的高度。长镜头的目的在于“记录事件”，它尊重“感性的真实空间和时间”，尊重“电影画面本身所固有的原始力量”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。 长镜头还原了生活的本来面目，让电影从戏剧化的漩涡中抽身而出，力图呈现自然与朴实。

Abbas Kiarostami的《Ten》最大的特点莫过于车内的那一个静止的摄像头.长达十几分钟的静态长镜头几乎让一般人没法接受,我们不禁思考,导演也太懒了吧,可是偏偏无独有偶, 由于追求纪实性和画面僵持感而偏爱长镜头的运用的人，绝不仅Abbas Kiarostami一个，在中国第六代电影中, 贾樟柯、王小帅、娄烨等人的影片中表现得同样十分明显，这与电影史上左翼俄罗斯派的美学观念倒不谋而合。英国电影理论家欧纳斯特·林格伦曾说：“有些导演几乎完全避免移动摄影机。在爱森斯坦和普多夫金的无声片中，只能找到几个移动摄影机的镜头。例如：I·蒙塔古于1928年写到：‘推拉镜头（和摇镜头）受到左翼的俄罗斯派的反对，因为他们作为自然主义者，认为这种方法容易使观众感到摄影机的存在。’”贾樟柯等人虽然不是俄罗斯派自然主义者，但他们同样不想使观众感到摄影机的存在，否则，他们的纪实性长镜头就无法得到合理解释。然而在两者的矛盾中，艺术家似乎更倾向于朴素的表达来完成作品的真实性。

  《Ten》在康城首映时被誉为「电影制作方式的新模范」。的确在后现代电影艺术中，几乎都不能避免长镜头的运用，艺术家总试图以平淡的手法来反复表现平庸的人的日常生活，节奏缓慢不带修辞色彩。当然，《Ten》又是在这一手法上的大胆运用者，其静态的长镜头加上旋转的车外场景，其冗长乏味的程度几乎让人烦闷得窒息。但为了平淡地表现出生活最真朴的一面，Abbas  Kiarostami不惜把所在的观众都塞到车内，以一种窥视的角度来观看，他似乎企图把电影拉回人们平淡的生活中，因为从生活本身的这个长镜头看，现实就是像静态的长镜头如此漫长和烦闷。

   然而长镜头所缔造出来的低沉乏味的画面和氛围却恰好迎合了后现代主义电影艺术的平淡低沉主题特点。艺术时空破碎、主题灰暗的后现代电影的审美价值稀薄，叙事节奏缓慢，叙事模式摆脱传统的起承转合，不设悬念，平平淡淡的展现事实，宏大叙事变成了鸡零狗碎的纪实。在这种主题要求下，静态的长镜头更是一种必要而非仅仅的一种拍摄手法。

长镜头另一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯。这种优点更是在《Ten》中显露无遗。长长的静态镜头使人更专注于人物的情绪，关注着人物的情绪体验，一反传统电影以频闪来达到节奏感，以情节来代替心里体验。

贾樟柯认为，纪实长镜头是他追求画面僵持感的必要手段，也许只有这种僵持感才能真实的记录人在时间中的孤立感，才能表达人与时间的永恒主题。他说：“如果我把一个长六到七分钟的镜头切成几个的话，就会失去那种僵持感。这种僵持存在于人与时间、镜头和它的主体之间”。 贾樟柯特别看重巴赞的长镜头理论，因为巴赞的长镜头理论强调对客观性的尊敬，对普通人的尊敬，强调在完整的空间里尽量观察人的存在。由于偏向长镜头，所以他对蒙太奇理论和实践极不感冒，他指出，蒙太奇的方法则割裂了现实，它用局部的影像来组织话语，有很大的不真实性。

   由此，从静态长镜头的手法可以看出一种潮流。一种偏向纪实，采取与大众意识形态、主流意识形态和传统精英意识形态间离的主题取向，反审美、反主流意识形态、反娱乐的精神内核后现代主义艺术文化。虽然很多业内人士也渐渐意识到拍故事片时追求非虚构风格实非易事，要能够打动观 众，要让观众耐住性子看完一部看似毫无修饰的影片，似乎还有很长的路要走。但作为一种新的艺术形态，有其深沉的文化背景。毫无疑问，后现代电影的艺术价值是值得肯定的。

linjinling

注：斜体为引用部分。参考来源：

1．  《霍建起、贾樟柯电影的比较研究——“第六代导演”个案研究》
作者：史鸿文

2．  《论“第六代导演”的电影美学风格》
作者：史鸿文

3．  《迷惘与沉沦：第六代电影的终结》

作者：周清平

4．《“第六代”电影纪实风格：以民间视角书写当下或历史》電影評介2006卷14期(2006/07)

    作者：李炳旼

上这课之前就觉得这课应该会蛮枯燥的，以为只是书面上的教学，对此没什么兴趣，但上了之后才知道比我想象的难搞啊！光拍摄作业就吓死人啊！不过说真的，这课没了之后，觉得有点可惜，也觉得有些不舍。回忆拍摄时的艰辛和欢声笑语，才发现其实自己已经学到很多了。知道了以前所不知道的专业名词，学会了用镜头表达自己的思想和情感，更学会了以前所未有的角度看电影。在课堂上，还看到了许多同学的优秀作品，使我获益良多。

总之，我会想念这一切的。